今年加拿大歌剧公司COC制作的歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》是最初由加拿大导演罗伯特•卡森(Robert Carsen)在1997年创作的，这是以简洁抽象的舞美设计，并在柴可夫斯基优美深情的音乐里捕捉爱恨交加的往事回首的一个著名版本。

卡森标志性的朴素与抽象的创作手法可以称之为卡森风格：突出舞台空间的简洁，强调人物的心理情绪，探究人物内心冲突。在卡森的《奥涅金》里，迈克尔•莱文(Michael Levine)华丽的服装设计以及灯光设计师克里斯汀•宾德(Christine Binder)的绚丽色彩精准配合。在多伦多的歌剧舞台上再现当代美学思辨与19世纪俄罗斯文学的精彩碰撞。

这个版本在COC的2018年初次演绎之后， 今年COC复排演出依旧保持了这版《奥涅金》的多个亮点。柴可夫斯基的歌剧音乐不同于传统“壮观型”歌剧，它更像是一首长诗，而卡森版的简洁舞美更有助于通过心理写实与情感描摹，展开一幅青春幻灭与悔恨交织的生命画卷。

现场演出表现最好当属女高音Lauren Fagan演绎的塔季扬娜(Tatyana)。塔季扬娜的“书信咏叹调”是这部歌剧中最具表现力的段落之一。Fagan演唱塔季扬娜长达十几分钟的“书信咏叹调”里更是演唱俱佳，在情绪递进中表现音乐的完整性，表现出塔季扬娜内心的挣扎与憧憬。

终幕中塔季扬娜拒绝奥涅金的唱段“难道我能违背我自己...” 亦堪称全剧另一高峰。这段唱是全剧的精神核心，也是歌剧《奥涅金》对爱情和责任的深刻阐释。这种克制的情感表达，是歌剧传统中不多见的“非爆发式高潮”，也是音乐和戏剧中一种最有力量的表现形式。

Lauren Fagan在这段咏叹调里， 以其冷静、克制以及语气中的坚定成为对“书信场景”的前后呼应并形成道德升华。此时指挥Speranza Scappucci此时关注心理情绪的变化，乐队伴奏在弦乐及木管使用上极其细腻，配器上追求透明与心理张力，表现出庄重、克制的色彩。

扮演奥涅金的男中音Andrii Kymach在全剧中表现不俗，尤其是在表现奥涅金的迟到的觉醒与空虚的结局的时候的唱段“我多么爱你，塔季扬娜”，结构上紧凑而激烈，语言与音乐不断交织出内在的崩溃。Kymach的演绎体现出的心理张力，颗粒感的音色呈现出奥涅金的焦灼与不安，使其从一个傲慢冷漠的贵族蜕变为内心支离破碎的悔恨者。

男高音Evan LeRoy Johnson的连斯基在咏叹调“你们到哪儿去了”表现亮眼。这是连斯基在决斗前夜对生命、爱情与命运的沉思，既是剧中音乐的高潮，又人物心理的独白。Johnson唱出了连斯基的悲凉、倔强与柔情。乐队伴奏弦乐的长音铺垫出命运不可逃避的宿命感，而他的轻声吟唱如诗般流泻。Johnson唱出了浪漫主义者的生命挽歌。

男低音Dimitry Ivashchenko演绎的Gremin亲王，在唱段“爱情不分年龄”这一段声音处理深沉、权威，句尾处理尤为动人，既展现格列明对塔季扬娜的尊重，也暗中形成对奥涅金悔恨心理的反衬。唱出了Gremin亲王岁月的力量与情感的稳固，也把柴可夫斯基晚期的旋律宽广、节奏沉稳的音乐风格演绎得平稳深沉。Ivashchenko演绎Gremin亲王已有25年的经验，他成熟老道的演唱得到全场观众的热烈欢迎。

女中音Megan Marino唱的奥尔加(Olga)比较好展现了一个性格外向、充满活力的角色。她与塔季扬娜的“姐妹二重唱”（《听着，塔季扬娜》）中展现出轻快、调皮的性格特质，旋律明亮，节奏灵动，是柴可夫斯基为两位女主角所写的极具对比美感的段落。她的独唱部分不多，但在宴席中的咏叹调“我不会为你忧伤”展现了其自由天真的一面。Marino唱得轻盈、节奏活泼，也能显示出民间舞蹈的节奏感。

在第二幕舞会中，奥尔加的举止引发连斯基的嫉妒与决斗悲剧，她的情绪转变与内疚虽未用独唱形式展开，但从Marino在表现奥尔加与奥涅金的短暂交流中仍可窥见Marino角色的表演层次。Marino的奥尔加是较好的“俄罗斯少女”的形象。

除此之外，COC的合唱团的表现相当出色，也是起了营造了氛围与戏剧推动的桥梁作用。

比如开始的“收获节合唱”将乡村少女的欢快、自然生活气息展现得生动热烈，是剧中最具民俗色彩的段落。而舞会后的男声合唱则展现出决斗前的仪式感与压抑感，形成了从生活到命运的美学跨越，体现出柴可夫斯基对合唱功能的高超掌控。

指挥Speranza Scappucci本场表现出色，对音乐的结构理解精准，特别是在节奏与动态的掌控上显示出大师级潜力。从塔季扬娜的书信咏叹到连斯基的挽歌，他始终以音乐推动心理发展，而非堆砌音响效果。为歌者提供了理想的情感支撑。Scappucci并不是第一次来COC，两年前曾经来指挥歌剧《麦克白》。希望Scappucci以后经常来COC，这是一位值得期待、对作品内容有深刻洞察的并能很好把控乐队的高能指挥。

（摄影：Michael Cooper）