加拿大国家芭蕾舞团于2025年5月30日至6月6日在多伦多四季表演中心隆重举行著名首席兼编舞纪尧姆•柯台（Guillaume Côté）的退役告别演出《再见》（Adieu）。
这场名为《再见》的晚会不仅是一场演出，更是对加拿大最具代表性的舞蹈艺术家之一的深情告别。在与舞团共度的27年后，纪尧姆•柯台以首席舞者的身份谢幕。他的谢幕不仅标志着一个辉煌时代的终结，也象征着国家芭蕾舞团向下一个阶段迈进的历史性转折。
纪尧姆•柯台是集芭蕾舞者、编舞家与作曲家于一身的全才艺术家。他出生于魁北克省，自幼习舞，11岁那年来到多伦多，在完全不懂英语的情况下进入加拿大国家芭蕾舞学校学习。1998年，年仅17岁的柯台加入国家芭蕾舞团成为学徒，两年后在《天鹅湖》中饰演齐格弗里德王子，成为该角色最年轻的扮演者。2004年，23岁的他被正式任命为首席舞者。
在国际舞台上，柯台的光芒同样耀眼。《伦敦时报》称他为“世界上最优秀的男性舞者之一”。他曾以客座身份在英国皇家芭蕾舞团、莫斯科大剧院、美国芭蕾舞剧院、米兰斯卡拉大剧院、纽约城市芭蕾舞团等世界顶尖院团演出。2018年，他成为第一位在莫斯科大剧院主演《罗密欧与朱丽叶》的加拿大舞者，这一里程碑式的演出也为他赢得了无数尊敬。
【图片说明 Guillaume Côté and Elena Lobsanova in a 2011 National Ballet of Canada presentation of Romeo and Juliet. (Bruce Zinger/National Ballet of Canada)】
作为编舞家，柯台同样具有独特视角与跨界能力。他与导演Robert Lepage合作的《Frame by Frame》、根据圣修伯里名作改编的《小王子》（Le Petit Prince），以及极具哲理性的《存在与虚无》（Being and Nothingness），都体现了他对于舞台语言与现代观念的把握。他的短片作品《Lost in Motion》系列广受好评，展现出舞蹈与影像融合的新可能性。他的《Enkeli》更在第十届Erik Bruhn奖中获得观众选择最佳编舞奖。
在加拿大芭蕾史上，柯台可以说是继黄金时期的Rex Harrington之后，引领21世纪舞蹈风格“现代转型期”的代表人物。如果说Harrington代表着加拿大古典芭蕾的极致之美，柯台则代表着加拿大芭蕾的开放性、多元性与未来性。
柯台是一位极具表现力的舞者——他的跳跃、转身和极致控制的技巧常令观众惊叹。他始终是加拿大国家芭蕾舞团的核心人物，也是国际芭蕾舞界的标志性象征。
《再见》演出共分四个部分：《波莱罗》、《崇敬》、《国王的陨落》和《大幻影》。前两部由柯台和其他加拿大新生代编舞家分别创作或演绎，呈现其个人艺术旅程与国家芭蕾发展之间的互动轨迹。压轴之作《大幻影》由柯台本人亲自编导并主演，作为舞台告别的最终章。
《波莱罗》（Boléro）
由纪尧姆•柯台编舞的《波莱罗》是一部近年来在加拿大舞台上广受瞩目的作品，展现他对视觉美学、身体节奏与音乐结构的敏锐感知。以拉威尔的名作为基础，这部群舞以女舞者Genevieve Penn Nabity为中心，四位男舞伴环绕支撑，在镜像、对称、合力与抗衡之间编织出紧张而持久的律动感。舞作逐渐推动至高潮，形成一种视觉上的“能量螺旋”，虽在形式上成熟、感官刺激显著，但仍稍显保守，未能像Pina Bausch或Béjart那样完成一场彻底的风格重构或哲思探讨。
【图片说明：芭蕾波莱罗剧照 摄影： Bruce Zinger】
《崇敬》（Reverence）
由伊桑•科朗杰洛（Ethan Colangelo）编舞的《崇敬》是一部极具诗意的现代舞作品，以抽象肢体语言向舞蹈的历史与身体的记忆致敬。作品标题中的“Reverence”既指芭蕾课结束时的谢幕动作，也寓意着艺术家对舞台、对同侪、对传统的敬意。编舞者以柔软却断裂感极强的肢体语言，描绘了舞者在自我与规训之间的挣扎。舞段编排充满呼吸感与张力，舞者们在极简的光影空间中交错穿行，仿佛试图在流逝的时间中抓住一瞬的凝固。音乐选自当代极简作曲家的电子音景，与舞蹈形成了层次丰富的对位关系，是一部令人沉思的佳作，也为整场晚会带来一抹深沉的当代艺术厚度。
【《崇敬》（Reverence） 剧照 摄影 Karolina Kuras】
《国王的陨落》（King’s Fall）
由多伦多编舞家詹妮弗•阿奇博尔德（Jennifer Archibald）创作，《国王的陨落》是一部融合街舞语汇与当代芭蕾的力量型作品，灵感源自国际象棋中“国王被将死”的意象。整部作品通过节奏鲜明的律动、流畅却暗藏张力的群舞，展现了“国王”如何在力量与权力的象征中逐渐失控崩解。动作编排强调地板技巧与身体中心的变换，舞者之间的攻防切换与空间调度极具张力，形成一种极具视觉冲击力的“棋盘战局”。该作不仅是一场关于衰落的叙述，更是一种对于男性权力符号的隐喻性解构，令人印象深刻。
【《国王的陨落》（King’s Fall）剧照 Karolina Kuras】
《大幻影》（Grand Mirage）
作为柯台的谢幕之作，《大幻影》无疑是当晚最具个人印记也最复杂的作品。该作由柯台与电影导演Ben Shirinian合作，是一部融合舞蹈、影像、象征叙事与回忆拼贴的多媒体作品。开场是一段布满噪点的复古影像：柯台在一家老旧汽车旅馆中反复敲打着一台故障的电视机，一切仿佛预示着技术的衰败与记忆的失真。
【图片说明Guillaume Côté and Hannah Galway dance in Grand Mirage.KAROLINA KURAS/SUPPLIED】
随之而来的，是一系列如梦似幻的场景变换。从肖邦夜曲中起舞的床上双人舞，到角状牧神（David Preciado）的诡异独舞，再到与蓝发女子（Arielle Miralles）那段近乎音乐录像带风格的炫目双人舞，每一段都像是他艺术生命片段的回声。
特别令人动容的一幕，是前首席舞蹈演员Greta Hodgkinson身着紫色休闲套装昂首阔步地走进他的房间，仿佛现实与记忆在此刻交汇。Hodgkinson不仅是柯台舞台生涯中最重要的搭档之一，也象征着他所参与塑造的一个舞蹈黄金时代的凝缩身影。在不动声色中，这个场面传递出一种深切的告别感。
【图片说明Guillaume Côté and Greta Hodgkinson in Grand Mirage. Photo by Karolina Kuras.】
Sylph（Hannah Galway）作为妖女般角色的出现，将观众引入一种美与哀愁交织的超现实感。最终，在Peter Gabriel的《My Body is a Cage》中，柯台独自舞动。他的身体挣扎着、扭曲着，情绪在愤怒与虚无之间波动，仿佛是在回应自己职业生涯的重量与告别的哀伤。这一段舞蹈不仅是一个艺术家的谢幕，更是一个生命阶段的封印。
整场《再见》演出形式丰富、层次分明，不仅回顾了柯台作为舞者和编舞家的艺术轨迹，也展示了加拿大国家芭蕾舞团面向未来的决心。辉煌谢舞台，使命照未来。纪尧姆•柯台虽然挥别舞台，但他留给观众、留给国家芭蕾舞团的艺术遗产，将长久地激励着后来者。
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